Peer Gynt im Theatersommer Netzeband

Ganz gleich, welches Stück auf dem jährlich wechselnden Programm steht: Eine Aufführung des Theatersommers Netzeband ist immer ein überwältigendes Erlebnis. Zum Teil hat dies etwas mit der Lage des Freilichttheaters zu tun, das sich in einem winzigen brandenburgischen Dorf versteckt. Die eintreffenden Gäste werden mit einem spektakulären Sonnenuntergang in Stimmung gebracht.

Die „Bühne“ ist ein großzügig angelegter Park mit einer weiten Rasenfläche, die von alten Bäumen umgeben ist. Besonders beeindruckend sind die Inszenierungen, wenn sie die Möglichkeiten dieser wunderbaren Naturkulisse ausschöpfen. Bei „Peer Gynt“, der diesmal auf dem Spielplan stand, war das der Fall.

Die Geschichte des großmäuligen Bauernsohnes ist abenteuerlich, verworren und erinnert stellenweise an den Baron Münchhausen, denn auch Peer verwickelt sich oft in seinen eigenen Lügen und stilisiert sein Leben zur Anekdote. 

Als Jugendlicher gibt er mit übermenschlichen Kräften an, entführt eine Braut von ihrer Hochzeit und gerät in das Reich der Trolle, deren strengen Regeln er sich allerdings auch nicht unterordnen kann. Für mich der absolute Höhepunkt der Aufführung war der Auftritt des Trollkönigs, der als eine Mischung aus Zuhälter und Sowjetoffizier inszeniert wurde und mit einem großartig getunten, dröhnenden, LED-leuchtenden Angeberauto vorfuhr – ich gebe gerne zu, dass ich vor Neid gesabbert habe.

Peer Gynt verdient viel Geld mit zweifelhaften Geschäften und wird zu einer Art Business-Guru. In einer grandiosen Szene beeindruckt er seine Bewunderer mit dem branchenüblichen Bullshit-Bingo. Wie immer beim Theatersommer Netzeband wurde auch der Originaltext von Henrik Ibsen durch kleine Abwandlungen aktualisiert und ironisiert: Peer erzählt, wie er als unbedarfter Ossi in den Westen kam und dort sein Glück machte.

Seine Karriere nimmt noch weitere zunehmend abstruse Wendungen. Als Sultan beispielsweise steht ihm ein ganzer Harem verschleierter Tänzerinnen zur Verfügung, auch dies ein wunderbares Bild vor der zunehmend dunkler werdenden Parkkulisse.

Aber auch Peer Gynt wird alt, und das Glück ist nicht mehr auf seiner Seite. Am Ende ist er verarmt, einsam und von Selbstzweifeln geplagt. Ist er wirklich nicht mehr als eine Zwiebel, deren Schichten den fehlenden Kern verbergen? Für den Tod ist er trotzdem nicht bereit und will auch ihm durch seine gewohnheitsmäßigen Lügen und Tricks entkommen.

Nur zwei Punkte kann ich an der Aufführung kritisieren: Die Rolle der Solveig blieb blass und unklar, wozu sicherlich auch das tranceartige leere Starren dieser Figur beitrug, und gegen Ende nahm die Inszenierung stark an Tempo und Unterhaltsamkeit ab, so dass man sich ein wenig durch die letzten Szenen hindurchquälen musste.

Das tut aber der Großartigkeit des Gesamtkunstwerks keinen Abbruch. Wie immer waren die Schauspieler – alle sehr jung und alle Laien – umwerfend gut, die von Profischauspielern eingesprochenen Synchronstimmen fantastisch und die Kostüme schrill und amüsant. 

Im Gegensatz zum Vorjahr, als Shakespeares „Richard III.“ auf dem Spielplan stand, wurde diesmal wieder deutlich mehr Musik eingesetzt, was mich ganz besonders gefreut hat. Auch die Masken waren weniger grotesk, erstmals gab es sogar gänzlich unmaskierte Rollen – das ist für Netzeband ein Novum, mir hat es gefallen.

Die Glanzleistung des Vollmonds, der den zweiten Teil der Aufführung mit seiner enormen Bühnenpräsenz stark prägte, soll ebenfalls nicht unerwähnt bleiben.

In diesem Jahr war unsere Berliner Fangemeinde bereits auf elf Personen angewachsen, und ich glaube, dass ich nächstes Jahr noch einige Tickets mehr besorgen muss. Es wird mir ein Vergnügen sein!